Algo pequeñito

Algo pequeñito es la canción con la que el cantante español Daniel Diges representó recientemente a España en el Festival de Eurovisión 2010 tras ser elegida el 22 de febrero de 2010 por el voto unánime del jurado y del público. Compuesta por Jesús Cañadilla y producida y arreglada por Alejandro de Pinedo, es un vals que habla sobre la importancia de los pequeños detalles en las relaciones de pareja.

Medio punto para el que descifre la intro, medio punto para la estrofa y otro medio para el estribillo. Son tres medios puntos para tres personas diferentes, ¿eh?

Empieza en Re menor, pero modula varias veces. ¿Podríais decir cuál es el procedimiento que utiliza, a qué tonalidades modula y con qué fin?

Cha-cha-chá

El cha-cha-chá fue creado por el violinista y director de orquesta cubano Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. El cha-cha-chá es un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable.

El cha-cha-chá es un baile tropical con una gran difusión dentro del baile de salón. El ritmo se desarrolla en un compás de cuatro tiempos. Los pasos que se siguen para bailar son simples y fáciles de seguir: en el primer tiempo se da un paso, en el segundo otro, en el tercero dos pasos de medio tiempo cada uno y en el cuarto tiempo otro paso.

En un principio, los danzones eran interpretados sólo por instrumentos, mientras que Jorrín le introdujo las voces de los músicos. Este estilo gustó a los que bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas figuras.

Os dejo un cha-cha-chá histórico, cantado por Celia Cruz:

Y otros un poquito más recientes:

Encontraréis algunos patrones rítmicos y armónicos para acompañar al piano en esta carpeta:

Tango

El tango es una expresión artística de fusión, de naturaleza urbana y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del mestizaje biológico y cultural de la población afrocriolla y la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, especialmente las de Buenos Aires y Montevideo, a partir de las últimas décadas del siglo XIX.

El argot del tango, el lunfardo, está plagado de expresiones italianas y africanas y su ritmo y clima nostálgico tiene un cercano parentesco con la habanera cubana. «Tango, milonga, malambo y candombe» son parte de una misma familia musical de raíces africanas y también de las costumbres provenientes de los gauchos que migraron a la ciudad.

Si bien el tango puede cantarse con una mayor o menor presencia del lunfardo en sus letras, es la pose lingüística y la sonoridad la que lo caracteriza, con una forma de hablar algo exagerada. El desengaño amoroso suele ser el tema central, aunque también existen otras temáticas. Algunos de los tangos más famosos son La cumparsita, El choclo, Caminito, El día que me quieras, Volver y Por una cabeza.

Respecto a la música, tiene forma binaria (estrofa y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de escribirse en dos por cuatro). El bandoneón se impuso en el tango, integrando la melodía en una base simultáneamente rítmica y armónica. Más adelante se incorporó el piano desarrollando una técnica de ejecución especialmente tanguera, basada en la percusión rítmica. La base instrumental del tango queda definida como trío de bandoneón, piano y violín.

En 2009 la UNESCO lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) de la Humanidad.


El tango ha tenido mucho protagonismo en el cine. Os dejo un par de vídeos para acompañar. Os doy pistas de tonalidad: el primero está en Fa#m, el segundo en SolM. El resto os lo dejo a vosotros.

En este enlace podéis encontrar y descargar letras, partituras y grabaciones. ¡Están todas!

Grease Lightning!

Sabemos que es un Rock & Roll y que se mueve entre Do mayor y Mib Mayor. ¿Os atrevéis a sacarlo de oído para tocarlo el próximo día en clase?

Rock & Roll

Rock and roll, rocanrol, rock'n'roll o simplemente rock, es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense (rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950, siendo su cantante más influyente Elvis Presley y sus bandas más influyentes The Beatles, Queen, Led Zeppelin y The Rolling Stones.

Desde sus inicios, el rock & roll se sirvió de las nuevas técnicas de amplificación de guitarra para comenzar a darle el rol protagonista que lo caracterizaría el resto del siglo. Aparte de la guitarra, la batería y el piano fueron elementos igualmente fundamentales.

La progresión de acordes se deriva de la del blues: I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-(V), pero el tempo es elevadisímo, incluyendo arreglos para secciones de metal y coros.

La improvisación también juega un papel dentro del género y se utiliza principalmente la "escala de blues".

C-Jam blues

El C-Jam Blues es un jazz standard compuesto en 1942 por Duke Ellington e interpretado en incontables ocasiones por otros grandes músicos, como Dave Grusin o Django Reinhardt.

Aquí os dejo un "videoclip" de la época.

Nuestra partitura, aquí abajo.

Night and day (II)

Siguiendo con la bossanova, las claves básicas son éstas (en 4/4 y 2/4):

Una variación de ésta, combinada con un bajo "cuadrado", sería algo así:

Os dejo un par de vídeos de PianistaItaliano con un solo y un acompañamiento de bossanova sobre nuestro tema que nos puede dar algunas ideas.

Night and day (I)

Night and Day es un standard de Cole Porter, compositor y letrista estadounidense. Fue escrita para el musical Gay Divorce en 1932, y es quizás la contribución más popular de Porter al cancionero norteamericano.

La canción estaba tan asociada a Porter que cuando Hollywood filmó por primera vez su biografía en 1946, la película se tituló Night and Day.

Fred Astaire la cantó por primera vez en público, y su grabación de esta canción fue número uno. Lo interpretó de nuevo en 1934 para la película basada en el musical. ¡Atentos al videoclip!

Night and Day ha sido grabada en numerosas ocasiones y por numerosos artistas, como Frank Sinatra (que la grabó nada más y nada menos que cinco veces), Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Ringo Starr o U2.

Os dejo aquí la partitura para que le vayáis echando un ojo:

It don't mean a thing

http://es.youtube.com/watch?v=iVu1i0gjXmo

¡Empezamos fuerte el segundo trimestre!

Todas las partituras que vayamos viendo las cuelgo aquí para que las podamos descargar en un solo paquete. Por ahora están las del primer trimestre y la primera de éste.

Take the A train

El título de este standard se refiere a un tren del metro de Nueva York que recorría en esa época de este a norte la ciudad, desde Brooklyn hasta Harlem. Actualmente es la canción oficial de la ciudad de Nueva York.

"Take the A Train" fue compuesto en 1939, después de que Ellington le ofreciera a Billy Strayhorn un trabajo en su organización y le diera dinero para viajar desde Pittsburgh a Nueva York. Ellington le escribió las indicaciones a Strayhorn para llegar a su casa en metro, con las que inició el tema.


You must take the A Train
To go to Sugar Hill way up in Harlem

If you miss the A Train
You'll find you've missed the quickest way to Harlem

Hurry, get on, now, it's coming
Listen to those rails a-thrumming (All Aboard!)

Get on the A Train
Soon you will be on Sugar Hill in Harlem


¡Aquí tenéis la partitura!

Oh, lady be good

Una peculiar versión de este clásico de los hermanos Gershwin...

Como curiosidad, la interpretación de Eleanor Powell fue la primera grabación de baile freestyle con perros y fue filmada en 1941 por la Metro Goldwyn Mayer. ¿Qué me decís?

Nuestra partitura, aquí abajo.

I got rhythm

I Got Rhythm es una canción compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin, publicada en 1930, que se convirtió en un estándar de jazz muy conocido. Basada como Fly me to the Moon en el círculo de quintas, su progresión de acordes (I-VI-II-V) es la base para muchos otros temas populares de jazz. ¡Y tiene un ritmo muy pegadizo!

La canción fue posteriormente ampliada y utilizada como el tema de las variaciones en el último concierto de Gershwin en 1934. La canción se ha convertido en un icono de los Gershwin, del swing y de los felices años 20.

I Got Rhythm se hizo muy famosa en 1951 al aparecer en la película musical "Un americano en París". Gene Kelly cantaba la canción y bailaba claqué mientras que unos niños franceses a los que acababa de enseñar algunas palabras de inglés gritaban "I got" (¡yo tengo!) cada vez que aparecía en la letra.

La pieza fue originalmente escrita en la tonalidad de Re bemol mayor. Por ser vosotros, la dejaremos en Do. ;)



PD. Sí, ya sé que faltan los acordes. Dos "minipuntos" a los que los dejen bien escritos en los comentarios, que los hemos visto en clase.

Fly me to the moon

Fly me to the Moon es una canción escrita en 1954 por Bart Howard. Cantada por primera vez por Felicia Sanders en cabarets, fue titulada originalmente In Other Words.

La canción fue grabada en 1954 por Kaye Ballard en el programa de televisión "The Mothers-in-Law". La versión de Ballard fue lanzada por Decca Records y en 1956 fue registrada por Portia Nelson para su álbum Let Me Love You. El mismo año, Johnny Mathis registró la canción; ésta fue la primera vez que el título Fly me to the Moon aparecía en una etiqueta de registro.

Frank Sinatra grabó la canción en 1964 en el álbum It Might as Well Be Swing con Count Basie, convirtiéndose en la versión que muchas personas identifican de ésta.

El standard ha sido interpretado por cantantes como Paul Anka, Shirley Bassey, Tony Bennet, Nat King Cole, Perry Como, Bobby Darin, Doris Day, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Diana Krall, Astrud Gilberto, Wes Montgomery, Anita O'Day, , Sarah Vaughan, Tom Jones, la banda irlandesa Westlife, Paul Gilbert , Claire Littley (en la serie anime Neon Genesis Evangelion), Astrud Gilberto, Dinah Washington, Oscar Peterson, Charlie Haden, Michael Bolton, Michael Bublé y muchos otros.

Ahora nos toca a nosotros. ;)