I got rhythm

I Got Rhythm es una canción compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin, publicada en 1930, que se convirtió en un estándar de jazz muy conocido. Basada como Fly me to the Moon en el círculo de quintas, su progresión de acordes (I-VI-II-V) es la base para muchos otros temas populares de jazz. ¡Y tiene un ritmo muy pegadizo!

La canción fue posteriormente ampliada y utilizada como el tema de las variaciones en el último concierto de Gershwin en 1934. La canción se ha convertido en un icono de los Gershwin, del swing y de los felices años 20.

I Got Rhythm se hizo muy famosa en 1951 al aparecer en la película musical "Un americano en París". Gene Kelly cantaba la canción y bailaba claqué mientras que unos niños franceses a los que acababa de enseñar algunas palabras de inglés gritaban "I got" (¡yo tengo!) cada vez que aparecía en la letra.

La pieza fue originalmente escrita en la tonalidad de Re bemol mayor. Por ser vosotros, la dejaremos en Do. ;)



PD. Sí, ya sé que faltan los acordes. Dos "minipuntos" a los que los dejen bien escritos en los comentarios, que los hemos visto en clase.

Fly me to the moon

Fly me to the Moon es una canción escrita en 1954 por Bart Howard. Cantada por primera vez por Felicia Sanders en cabarets, fue titulada originalmente In Other Words.

La canción fue grabada en 1954 por Kaye Ballard en el programa de televisión "The Mothers-in-Law". La versión de Ballard fue lanzada por Decca Records y en 1956 fue registrada por Portia Nelson para su álbum Let Me Love You. El mismo año, Johnny Mathis registró la canción; ésta fue la primera vez que el título Fly me to the Moon aparecía en una etiqueta de registro.

Frank Sinatra grabó la canción en 1964 en el álbum It Might as Well Be Swing con Count Basie, convirtiéndose en la versión que muchas personas identifican de ésta.

El standard ha sido interpretado por cantantes como Paul Anka, Shirley Bassey, Tony Bennet, Nat King Cole, Perry Como, Bobby Darin, Doris Day, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Diana Krall, Astrud Gilberto, Wes Montgomery, Anita O'Day, , Sarah Vaughan, Tom Jones, la banda irlandesa Westlife, Paul Gilbert , Claire Littley (en la serie anime Neon Genesis Evangelion), Astrud Gilberto, Dinah Washington, Oscar Peterson, Charlie Haden, Michael Bolton, Michael Bublé y muchos otros.

Ahora nos toca a nosotros. ;)

El círculo de quintas (II)

A lo largo de la historia de la música, existe una progresión armónica que es sin duda la más eficaz, sencilla y directa de las sucesiones posibles. Este encadenamiento de acordes se vincula al círculo de quintas y consiste en sucecer uno tras otro los grados de una escala cuyas fundamentales están a una cuarta justa ascendente o quinta justa descendente.

La efectividad de esta progresión se debe principalmente a que cada par de acordes tiene una relación en sus fundamentales de Dominante-Tónica.

Durante el Barroco y gran parte del Clasicismo esta progresión fue la más usada, especialmente para realizar modulaciones.

La progresión suele ser diatónica (si no se cromatizan los acordes y se permanece en una escala determinada), pero también puede ser cromática (cuando se los altera con el fin de generar dominantes secundarias de los grados).

Aplicaciones

Como vemos, el círculo de quintas es una herramienta musical muy potente. No importa el estilo en el que toquemos ni nuestro nivel de conocimientos; sus aplicaciones son tan variadas y tan útiles para la cotidianidad del músico que no hay excusas para no conocerlo bien.

Todo lo que tenemos que hacer es entender su lógica y mecanizarlo.

¡A por ello!

El círculo de quintas (I)

En música se denomina círculo de quintas a una sucesión ascendente o descendente de notas musicales separadas por intervalos de quinta. Fue descrito por primera vez en 1728 por el músico alemán Johann David Heinichen en su tratado Der Generalbass in der Composition.

C - G - D - A - E - B - F♯ - C♯ - G♯(A♭) - E♭ - B♭ - F - C

Fijáos en la siguiente imagen. Si seguimos la imagen en el sentido de las agujas del reloj, cada nota está separada de la siguiente por una quinta justa ascendente. Si seguimos el sentido contrario al de las agujas del reloj, las quintas son descendentes. Si queremos que el círculo quede cerrado y que la primera nota coincida con la última, en algún momento tenemos que enarmonizar dos notas. Por ejemplo, en esta serie se pasa del fa# al re b, que es la nota enarmónica de do#.

Con esta sucesión de intervalos de quinta, conseguimos obtener los 12 sonidos de la escala cromática.

El círculo de quintas también se corresponde con la serie de las tonalidades. Las tonalidades mayores están en mayúscula y sus relativas menores en minúscula. Si partimos del do y vamos avanzamos en el sentido de las agujas del reloj, vamos obteniendo tonalidades que cada vez tienen un sostenido más en su armadura. Si vamos en sentido contrario desde el do, obtenemos las tonalidades que tienen bemoles.

Como las alteraciones de las armaduras también van ordenados por quintas (ascendentes para los sostenidos, descendentes para los bemoles), en el círculo también podemos comprobar las armaduras de cada tonalidad.